Al 2009 le faltaba una banda favorita (MGMT ya fue). Contar cómo los conocí dista de ser sofisticado o cool, pero de todas maneras me confieso: Los conocí por un cover del tema She Wolf de la colombiana de caderas protuberantes. Adevertí que no era nada digno. En fín, Chester French más que una banda es un dúo. Dos pibes estudiantes de Harvard que siendo Freshmen empezaron a componer juntos. A lo largo de toda su estadía en Cambridge fueron puliendo sus temas, arreglándolos y poniéndolos bonitos. Tanto que cando se recibieron y con el EP bajo el brazo fueron disputados por Kanye West y Pharrell Williams. Que dos cracks de la música se peléen por producirte no es algo usual. No lo fue para ellos. Decidieron firmar con el lider de N.E.R.D. (su cuarto albúm sale en breve). El disco que se editó en abril es una mezcla interesante de estilos y sonidos. Hay de todo. Desde guitarritas country hasta notas que parecen salidas de un juguete infantil. Tienen tanta buena onda que son capaces de cantarle a un par de zapatos de Jimmy Choo. En Bebee Buell le cantan a las chicas de Los Angeles (esas que caminan sobre unos Louboutin llevando un café de Seattle en su mano). Es mi nuevo tema favorito (y el que suena hoy por hoy en mi despertador).
Para reivindicarme he aquí el videito que grabaron del cover de Shakira. No es tan tremendo después de todo.
Según la Iglesia Católica Romana los vicios humanos se dividen en siete y su objetivo es el de instruir a los fieles en el sendero de la moral. Según la orden del día N° 2005 de la Cámara de Diputados de la Nación los vicios articulados en el dictamen de despacho se dividen en siete y su objetivo es el de cooptar a los herejes en el sendero de la Cámara Revisora.
Los siete pecados capitales sólo pueden ser absueltos bajo el acto sagrado del arrepentimiento y la confesión por obra y gracia de Dios. Los siete artículos del proyecto de ley son un tanto más complejos de absolver, la obra y gracia depende de 37 manos levantadas.
Seattle está gestando miles de buenas banditas que con o sin contratos discográficos se encargan de llenar de buena música el mundo. Una de ellas es Band Of Horses. Hace poco escuché su segundo disco (Se editó a fines del 2007) y me pasó algo raro al respecto ya que aún tenía en mi memoria el anterior, su debut ”Everything All The Time“ (discazo!). En “Cease to begin” no encontré lo que esperaba, son temas más comerciales (más Coldplayneanos) que se alejan del neofolk al que me habían acostumbrado. De todas manera debo admitir que si bien el disco es bastante homogéneo no logra explotar en ningún momento y te deja con ganas de más; pero por otro lado tampoco tiene grandes bajones por lo que en promedio termina dejando un gusto agradable al oído. Pensé que me gustaba menos de lo que realmente me gusta porque cuando me puse a pensar que tema elegir se me complicó un poco. Últimamente me tiran los temas más heroicos (será porque el despertarme todos los días a las 6 de la mañana me lleva a buscar algún incentivo que le ponga onda a mis mañanas) por eso creo que “General Specific” viene muy bien para esos momentos faltos de motivación. Habla de cosas bonitas , es esperanzador, muy rítmico y pegadizo.
Cinco pibes de Seatlle se juntan a hacer música linda, la suben a Myspace y en menos de dos meses son escuchadas por más de 250.000 personas. Una discográfica les hace firmar un contrato y en el verano norteamericano sale a la venta su primer disco “Sun Giant” que vende casi 200.000 copias y es elegido como el albúm del año por la Billboard. Me llega el disco a mis manos y aunque me costó al principio terminó encantandome.
Fleet Foxes no es fácil de escuchar, hay que entrar en su mundo y creerse las cosas que nos propone. Pertenecen a un grupito selecto y minúsculo de músicos que en contra de lo que acontece hacen lo suyo con una acústica, un poco de poesía épica y voces armoniosas y melosas. Ellos se hacen llamar “una banda folk/pop barroca” y aciertan en parte. Aunque también tienen mucho de Neil Young y Brian Wilson (el otro día dando vueltas por el cable descubrí la peli de los Beach Boys: pochoclera pero interesantísima).
Este tema “Innocent Son” sonó durante dos meses en mis mañanas (antes que empiecen las vacaciones). De lunes a viernes me despertaba con esta canción e incluso seguía sonando cuando me calentaba el café (Illy descafeinado: orgásmico) y me preparaba unas tostadas de pan de nuez y queso crema.
“White Winter Hymnal” es otro temón, se ganó muchos repeat en el iPod los días calurosos de playa en Pinamar. Es una canción que te pone contento, así de simple. Si estás medio bajoneado por cualquier cosa escuchála y me vas a dar la razón.
Hay veces que las cosas son más o menos así: Ves una pelicula, te copás con el soundtrack, googleas y aparece el disco con sus temas y sus reconocidos artistas. Algo así me pasó hace un tiempo con “The hottest state” (la peli dirigida por Ethan Hawke), pero el problema era que el tema que me gustaba figuraba con la firma de una tal “Rocha”, así a secas. Estos días leyendo en algún suplemento de algún diario de fin de semana descubrí a “Rocha” y me reencontre con ese tema que nunca me había podido olvidar. La famosa “Rocha” resultó ser ni más ni menos que Rosario Ortega, y el tema en cuestión “Never see you” y su consecuente versión castilla “Ya no te vería más”. Gracias a Norah Jones, Rosario conoció al fabuloso artista y productor Jesse Harris en una tanguería de San Telmo. Le dejo su demo y al tiempo ya la estaban llamando para que grabara ese tema que sería parte del soundtrack de la película. Tan encantados quedaron con ella que le propusieron grabar un disco solista (Rosario como “Rocha” ya había dado un show presentación en Clásica y Moderna). Además Rosario Ortega acaba de fusionarse con Entre Ríos con los que grabó el cuarto disco de estudio de la banda. Pero por ahora me quedo con la Rosario Ortega de antes, la de su myspace y su “Never see you”. Hacía mucho que no escuchaba una canción tán linda y al mismo tiempo tan simple. Poco se puede decir al respecto, simplemente dejarse llevar por la calidez de su voz y la sentida melodía. Una chica que pudo haber hecho de su apellido fama pero que eligió hacer de su capacidad arte. Adictiva.
Adam Green y Kimya Dawson se conocieron en una disquería de New York, charla va charla viene, ¿Qué música te gusta? ¿Cuál es tu banda preferida? ¿Grabamos un disco? Lo grabaron. Super casero CDR al que bautizaron “Fer for the kids“. Kimya se muda a Washington, Adam la sigue. 1999 ambos vuelven a NY y fundan The Moldy Peaches, una banda antifolk que se dedicó a tocar en clubes y autogestionar sus deseos. Fueron teloneros de The Strokes, tocaron con The Libertines y se separaron. Cada uno por su lado empezó una carrera solista, Adam ya editó seis discos y Kimya sólo uno. Pero antes de la separación grabaron un discazo doble de 55 temas titulado “Moldy Peaches 2000” que abre con esta balada “Nothing Came Out“.
En ciertas ocaciones Internet es un aliado que nos permite sambuillirnos y explorar melodías y nuevos sonidos y así descubrir bandas que aún sin siquiera haber editado un disco nos regalan sus demos. Es el caso de los oriundos de Liverpool The Sonic Hearts que mezclan algo de los Beach Boys con un poco de Dylan y logran temas simples, de esos que no te cansás de escuchar. Alegres, armónicos y pegajosos. Reinterpretan el pop de antaño en canciones para escuchar en un día de playa. Acaban de firman con la EMI y en estos momentos se escuentran postproduciendo su primer disco pero mientras esperamos en su myspace colagron varios temas que prometen bastante. Me costó elegir uno porque básicamente me gustaron todos, asique al azar quedo éste Hollow and blue.
¿Por qué esa necesidad de traducir el sentimiento en palabras? Porque lo que se dice pesa más que lo que se hace. Tan sencillo y rebuscado a la vez. Existe una concepción 2.0 que nos conduce a la inexorable tarea de tener que hacer sintaxis de lo que nos pasa con el otro, volvernos adictos a la lingüística sin prescripción médica rindiéndole culto a “Santa Retórica”. Una deidad postmoderna que pelea cabeza a cabeza en popularidad con los añejos Cayetano y Expedito.
A mi que el decir me es más sencillo que regar las plantas me viene estupendo, sin embargo, cuando el contexto te presiona uno se acobarda. Todo aquello de lo que siempre hice alarde hoy reposa en lo más oscuro del entramado de órganos, aparatos y huesos constituyentes de mi organismo. Porque ya no lo encuentro atractivo. Principalmente por el desgaste que se viene produciendo. Hoy decir “te quiero”, “te amo”, “te extraño”, “te necesito” es más común que el “buenos días”, “mucho gusto”, “por favor” y “gracias”.
Me irrita la facilidad que tiene la gente de decir cualquier cosa sin saber su real significado. No hay nada más obsceno que eso. Son terroristas del lenguaje, sicarios de la era de las (in)comunicaciones, ladrones del sentido, ingratos y obsecuentes. ¡Basta de abusar de las palabras! Las quiero devuelta, y las quiero ya.
¿Cómo sonar mejor que los Arctic Monkeys? Juntando a Alex Turner y a Miles Kane y ponerlos a componer. Estos chicos nacieron para cantar juntos. The Last Shadow Puppets nació como una idea en el 2007 cuando la banda de Kane (The Little Framers) era telonera de la de Turner en un tour por el Reino Unido. Los pibes pegaron onda, se hicieron amigos y el resto se traduce en los 12 tracks que componen el disco debut “The Age of the Understatement” (editado en abril de este año) más algún que otro cover como el exquisito “Wondrous Place” del sesentero Billy Fury.
Para presentarse en sociedad contrataron a un director cool que les produjo un docu-reality en el cual cuentan un poco como fue que surgió este proyecto.
“This time has come again” es el tema que cierra el álbum uno de los pocos melódicos y símil acústicos que quizá porque me hizo acordar a “Despair in the departure lounge” es que me gusta tanto.
In fun. on August 18, 2008 by juicytunes Tagged: fun.
En febrero de este año Nate Ruess decidió terminar abruptamente The Format una banda indie-pop de Phoenix que con tan solo 5 años de trayectoria se posicionaba fuerte en el mainstream y sonaba no sólo en las estaciones de radio de todos los estados sino que sumaba fan a lo largo y a lo ancho de todo el mundo (especialmente en el oeste asiático). Si bien hacía dos años que no sacaban nuevo material, su último disco “Dog problems” seguía lanzando singles que eran utilizados como parte de soundtracks de varias series y sus videos aún rotaban en MTV. Luego de la decisión Nate se puso a escribir y compuso varios temas que junto a dos amigos terminó dándole forma y en breve sacará un nuevo disco. La banda se llamará fun. y su primer disco será editado en octubre pero a manera de aperitivo ya dieron a conocer el primer sencillo “Benson hedges“, un tema impecable con coros al estilo gospel y melodía pegajosa.
Un músico Uruguayo que nació como Gabriel Eduardo Saporta y se re-bautizó como Gabe Saporta formó en 2005 la banda de rock alternativa Cobra Starship. Cuando emigró a Norteamérica, su padre (doctor) se puso a vender bufandas en las calles de Manhattan para poder pagarle las clases de música. Luego de su paso por Humble Beginnings y Midtown, se juntó con colegas y se puso a componer temas. El primero fue Hollaback Boy una burla al hit poppero del momento Hollaback Girl de Gwen Stefani, lo cual lo llevó de forma inmediata a las páginas de las revistas femeninas. Fue durante la Fashion Week de New Cork (otoño 05) dónde finalmente Gabe apareció formalmente en público como cronista de la revista Elle. Rápidamente se empezó a hacer conocido y la gente empezó a interesarse más en su música, que hasta ese momento sólo se escuchaba a través de su MySpace. Se corría el rumor en aquel entonces de una película que se estaba filmando de una manera muy novedosa (el público iba opinando sobre el curso del guión), Gabe se interesó en el proyecto y se puso en contacto con los productores. La película era “Snakes on a plane” y Cobra Starship se encargó de parte de la banda de sonido. El reconocimiento del público los llevo a editar su primer disco “While the City Sleeps, We Rule the Streets” a fines del 2006. Y el día de mi cumple (23 de Octubre) del 2007 lanzaron “¡Viva la Cobra!”, un discazo. Si bien el sonido es súper anglosajón hay varios guiños para sus compatriotas, desde ciertas bases de candombe hasta la introducción de uno de los temas en las que grita un “¡Vos boludo! ¿Qué te pasa?” tan nuestro. De ese trabajo esta canción “The city is at war” que no puedo dejar de escuchar todo el día hace una semana. Hay también dando vueltas por Internet una versión de Billie Jean que no tienen desperdicio.
Travis Clark (voz/guitarra), Hunter Thomsen (guitarra), su hermano Drew (bajo) y Danny Duncan (batería) son los integrantes de We The Kings, banda power-pop fundada en el 2005. Como muchos otros artistas sus primeros pasos los dieron el la Web (PureVolumen) donde empezaron a cosechar fans hasta que en el 2007 llegaron a las ligas mayores de la mano del sello S-Curve Records que lanzó su álbum debut el 2 de octubre de 2007 producido por el responsable de bandas como Gym Class Heroes y Plain White T’s. El disco es un rejunte de melodías pegajosas y letras cursis, lo cual lo hace escuchable de principio a fin. La diferencia de uso hace que conozcamos estas bandas veraniegas en pleno invierno, pero de todas maneras vale la pena escucharla. Actualmente se encuentras en un tour por los principales centros vacacionales de la costa oeste de Norteamérica. Sus temas ya suenan en las publicidades de la próxima temporada del teen-drama One Tree Hills y en el más reciente capítulo del docu-reality The Hills. No esperen altas composiciones ni innovaciones en cuanto al sonido, We The Kings es más bien una banda para escuchar en el auto o en el iPod mientras tomamos sol al borde de una pileta. Entre buenos temas potentes como “Stay Young” o “Check Yes Juliet” (cuyo video en breve comenzará a rotar en MTV seguramente) hay una balada que merece ser escuchada y se llama “This is our town”.
Blink 182 version 2008. Cuatro jóvenes terminan el secundario y en vez de pensar que carrera seguir piensan que pueden hacer con todos esos años de actos musicales en el colegio. Formar una banda pop-punk. All Time Low nacía de esta manera en el 2005 de la Dulaney Valley High School de Baltimore haciendo covers de Blink y de New Found Glory. Su primer disco “The party scene” se editó a los pocos meses de haberse creado la banda con un sello discográfico local y chiquito. A los dos años una discográfica nacional los contrata, re-editan su primer disco y a fines del 2007 lanzan su segundo LP “So wrong, It’s right”. A partir de ese momento el reconocimiento (TRL, Jimmy Kimmel Live! y banda soporte de Plain White T’s). “Poppin’ Champagne” de su último disco refleja la esencia de la banda típica de las fiestas americanas en los jardines con pileta y cerveza en barril.
El Californeano John Vesely se desempeñó como bajista de varias bandas hardcore indie hasta que se casó. Por casualidad (como ocurre la mayoría de las veces) mientras componía una serenata a su esposa, a pedido de ella, nació Secondhand Serenade (Serenatas de segunda mano). Lejos de ir tras un camino musical profesional y detallista, Vesley compuso casi 80.000 baladas crudas y sinceras. El pibe agarró la acústica y empezó a tocar como si estuviese en un fogón de campamento, como no le interesaba la fama fue él mismo quien se metió en un estudio de grabación y sacó un demo. Además de la voz y la guitarra también tocó el resto de los instrumentos. Ese LP al estilo unplugged rápidamente se hizo conocido gracias a MySpace y PureVolumen dónde Vesely promocionaba su arte. En el 2007 un sello discográfico se hizo eco del suceso y le ofreció un contrato, en un mes se volvieron grabaran todos los temas del LP pero de manera más profesional. Frente a la incipiente popularidad, Danny Lohner (Nine Inch Nails) levantó el teléfono y se comunico con Vesely: de ese contacto surgió en febrero del 2008 “A twist in my story” el segundo álbum de estudio producido íntegramente por el celebre músico. “It’s not over” es uno de sus primeros temas que refleja claramente el concepto de este artista del que seguramente oiremos hablar mucho en el futuro.
Cantante y compositor escocés de 20 años Paolo Nutini refleja en su trabajo la inspiración del folk Escocés que se escuchaba en el local de “Fish and Chips” (El plato más popular londinense que une una tempura de pescado rebozado y papas fritas) y la música soul italiana heredada por sus antepasados.
Aspirante a convertirse en un futbolista profesional, su ingreso al coro del colegio lo adentro en el mundo de la música donde descubrió su talento. A los 16 años vendía remeras en la gira de la banda de un amigo. Antes de cumplir los 18 se mudo a Londres donde comenzó a tocar en bares hasta ser descubierto por el emblemático productor Ken Nelson (responsable de bandas como Coldplay y Badly Drawn Boy).
Su primer y único disco hasta el momento “These Streets” fue lanzado a fines del 2006. Es un rejunte de letras que hablan del amor y el desamor de un joven recién iniciado en el mundo onírico y satírico de las relaciones desafortunadas. Todo el disco es contundente y esta lejos de ser considerado como un debut. Tanto los arreglos como las melodías y el caudal de voz de Nutini demuestran confianza y seguridad. Acá uno de mis preferidos “Million faces”.
