El Californeano John Vesely se desempeñó como bajista de varias bandas hardcore indie hasta que se casó. Por casualidad (como ocurre la mayoría de las veces) mientras componía una serenata a su esposa, a pedido de ella, nació Secondhand Serenade (Serenatas de segunda mano). Lejos de ir tras un camino musical profesional y detallista, Vesley compuso casi 80.000 baladas crudas y sinceras. El pibe agarró la acústica y empezó a tocar como si estuviese en un fogón de campamento, como no le interesaba la fama fue él mismo quien se metió en un estudio de grabación y sacó un demo. Además de la voz y la guitarra también tocó el resto de los instrumentos. Ese LP al estilo unplugged rápidamente se hizo conocido gracias a MySpace y PureVolumen dónde Vesely promocionaba su arte. En el 2007 un sello discográfico se hizo eco del suceso y le ofreció un contrato, en un mes se volvieron grabaran todos los temas del LP pero de manera más profesional. Frente a la incipiente popularidad, Danny Lohner (Nine Inch Nails) levantó el teléfono y se comunico con Vesely: de ese contacto surgió en febrero del 2008 “A twist in my story” el segundo álbum de estudio producido íntegramente por el celebre músico. “It’s not over” es uno de sus primeros temas que refleja claramente el concepto de este artista del que seguramente oiremos hablar mucho en el futuro.
Cantante y compositor escocés de 20 años Paolo Nutini refleja en su trabajo la inspiración del folk Escocés que se escuchaba en el local de “Fish and Chips” (El plato más popular londinense que une una tempura de pescado rebozado y papas fritas) y la música soul italiana heredada por sus antepasados.
Aspirante a convertirse en un futbolista profesional, su ingreso al coro del colegio lo adentro en el mundo de la música donde descubrió su talento. A los 16 años vendía remeras en la gira de la banda de un amigo. Antes de cumplir los 18 se mudo a Londres donde comenzó a tocar en bares hasta ser descubierto por el emblemático productor Ken Nelson (responsable de bandas como Coldplay y Badly Drawn Boy).
Su primer y único disco hasta el momento “These Streets” fue lanzado a fines del 2006. Es un rejunte de letras que hablan del amor y el desamor de un joven recién iniciado en el mundo onírico y satírico de las relaciones desafortunadas. Todo el disco es contundente y esta lejos de ser considerado como un debut. Tanto los arreglos como las melodías y el caudal de voz de Nutini demuestran confianza y seguridad. Acá uno de mis preferidos “Million faces”.
Breaking Benjamín nace a fines del año 2000 en Pennsylvania consolidándose como una banda que combina con una línea melódica desde el grunge clásico hasta el metal alternativo. Editaron 3 discos (Saturate, We are not alone y Phobia) en lo cuales paricipó Billy Corgan, el ex vocalista y guitarrista de The Smashing Pumpkins. A lo largo de su discografía se nota un desarrollo evolutivo y progresivo en cuanto a lo vocal. Ya en su más reciente “Phobia” no se oyen tantos gritos como en los temas de su comienzo, Ben Burley (líder de la banda) agrega más matices y armonías en un tono menos desgarrado pero conservando la oscuridad de siempre. De ese disco sale esta balada “Here we are” que recuerda a los míticos temas de Creed y de Nickelback.
Barenaked Ladies fue la primera banda que logró en 1991 que un disco indie alcanzara un disco de platino en Canadá. Luego de que no los dejaran tocar en un show debido al nombre de la banda (“Mujeres Desnudas“) se hicieron altamente mediáticos. La gente los empezó a conocer y a fanatizar. 10 discos. Y éste tema “Easy” de su ultimo trabajo titulado “Barenaked Ladies Are Me” de 2006. Una banda que se escucha fácil, sin letras rebuscadas ni melodias retorcidas. Un country maduro, cómico y agradable.
Canadienses. 19 años. Una banda indie-folky-pop que se especializa en baladas. Editaron dos EP’s y dos discos. El último “Little Jabs” salió en el verano norteamericano del 2007. La prensa los adora, los jóvenes más aún. Es una banda fresca no contaminda (aún) por el mainstream, desde abajo siguen sacando buenos temas que le dan entidad al nuevo pop. Una mezcla de los Hanson con Phoenix, una mezcla interesante y recomendable. Abran los oídos, no todo el pop es basura mediática. Escuchen a Two Hours Traffic, en especial éste tema ”Stuck for the summer“.
Grinspoon es una banda que le debe su nombre a un activista pro-marihuana, formada en 1995 a partir de un concurso que patrocinaba nuevos talentos, concurso que ganaron lo cual les otorgó un contrato discográfico y el nacimiento de lo que sería su primer album “Guide To Better Living”. Blur, Oasis, Queens of the stone age son varias influencias de esta banda de rock alternativo. Temas potentes pero melódicos a la vez. “Choir boy” tiene mucho bajo y bateria pero además tiene una buena letra y una mejor meolodía.
In VietNam on June 19, 2008 by juicytunes Tagged: VietNam
Volvió el rock. Así de simple y a Dios gracias. Luego de saturar nuestros oídos con sintetizadores y beats, el rock de antes está de nuevo entre nosotros. A partir de The Strokes todo cambió en cuanto a la musica. El rock volvió a ser comercial. Y si de rock hablamos, un impecable exponente son éstos cuatros amigos de Brooklyn que empezaron casi de casualidad a tocar en su garage y lanzaron en el 2005 su primer y majestuoso EP. Las disqueras los empezaron a tener en cuenta. El año pasado editaron su primer disco. Si bien se perdió la esencia cruda que se escuchaba en el EP, VietNam se consolida como una de esas bandas de culto del New York under e indie y salta a la fama repentina cuando el corte difusión del disco “Step on inside” aparece como tema principal del trhiller psicológico “I know who killed me” a mediados del 2007.
Acá esta entonces este tema de meolodía extremadamente erotizante y letras de protesta. Un lujo.
Mientras estudiaba Comunicación en UCLA Sara Bareilles alquiló un piano y con todo lo que tenía dando vueltas en su cabeza se puso a componer. De ese proceso (que duró poco más de un año) nació a mediados del 2007 “Little Voice” su primer y más reciente disco. En seguida la prensa especialista comenzó a compararla con Norah Jones, pero definitivamente su música es un tanto más alegre y optimista. Clara al decir como las letras de Fiona Apple pero más cruda. Melodías armónicas y letras que hablan de las relaciones, los miedos e inseguridades y el mundo que rodea a una mujer en éstos tiempos. El corte difusión del disco es el tema “Love song” que paradójicamente no es un tema de amor sino todo lo contrario es un legado de despego hacia ese otro que le exige que le componga un tema de amor. De la misma placa sale “One sweet love” que mezcla un ritmo de guitarra acústica, arreglos en piano y una bella canción. El registro vocal de Sara es sumamente cálido. Un acierto fue la versión del tema “Take on me” de A-Ha cuya reinterpretación logra una dulce balada rítmica bluessera y pegagosa.
In Cassius on June 16, 2008 by juicytunes Tagged: Cassius
Cassiuses un dúo formado por los franceses Zdar y Boombass (Hubert) que retoma los orígenes negros del house y el techno. Seguramente viste la publicidad del famoso apretivo en la que jovenes se chocan entre si, el pegadizo “Toop Toop” es un tema de éste dúo que alcanzó el punto máximo de trascendencia con el tema “The sound of violence“. Pero no se trata de los temas que los hicieron conocidos, sino todo lo contrario de aquellos escondidos y olvidados en su discografía. Hay un tema super interesante ”Eye Water” con vocals de Pharrell Williams (N.E.R.D) y éste que es mi favorito “This song” ambos en su último disco “15 again“.
Haber creado un disco que en el 2005 fue 9 veces disco de platino en su Australia natal le dió a Missy Higgins no sólo una gran difusión al resto del mundo sino también la afianzó en su trabajo. Trabajo que hace muy bien y responsablemente. Con 23 años, una decena de discos editados y ganadora del Grammy Australiano como “Mejor vocalista femenina” es imposible no tener curiosidad por lo que hace. Escuchar sus discos es una grata experiencia y altamente recomendable. Son canciones elegantes y con armonías obsesivamente cuidadas. Es el tipo de música que escuchamos después de una mala experiencia amorosa o cuando necesitamos un espacio para pensar algún dolor reciente. “Now my world is at your feet. I was lost and I was found” canta en “They weren’t there” una balada incriblemente triste pero paradojicamente optimista al mismo tiempo.
Un talentoso. En 1996 luego de su paso por varias bandas Jason Falkner finalmente editó su primer disco solista “Jason Falkner presents author unknown” en el cual no sólo compuso y escribió todos los temas sino que además tocó todos los instrumentos. Al mismo tiempo contribuía escribiendo y componiendo temas para Brendan Benson, Chris Cornell, Soulwax, Eric Matthews y los franceses Air. Su trabajo más masivo fue el “Bedtime with the Beatles: Instrumental versions of classic Beatles songs” del 2002. Al año siguiente fue el encargado de abrir los show del tour americano de Travis. Es de esos artistas que todo lo pueden, pero que aún no les ha llegado su merecido éxito. Sus temas son una adorable mezcla pop con sonidos más metalicos de la música electrónica de avanzada y el rock lirico de los sesenta. Algo así como un Radiohead en el mundo pop. “Miss understanding” de su primer disco capta la idea global de lo que este artista representa, buena composición, lindas letras, estribillos estridentes.
Muchas veces me enfrenté a situaciones en las que me encontraba dando explicaciones sobre cada paso que daba, cada desición que tomaba o cada cosa que decía. Me defendía antes de atacar. Quizá porque de esa manera era más fácil el después, “el que avisa no traiciona” me decía mi profesor de Historia de la Cultura y Civilización cada vez que daba una fecha de examen.
Y es cierto. Porque siendo claros desde el comienzo predisponemos la claridad del final, en un acto de la más pura generosidad el otro o los otros se preparan y les damos tiempo a que se armen de pensamientos o actitudes que respondan a las nuestras.
De esta manera uno puede moverse dentro de un ámbito determinado, equivocándose o no, pero no siendo desleal con el resto. Asumirse en defectos es dar lugar a la expectativa de una latente equivocación. Es decir que yo puedo ser más comprensivo si vos me fuiste infiel porque cuando empezamos nuestra relación me advertiste que sos una persona inconstante que se aburre fácil de las cosas y con tendencias a la destrucción de los vínculos. Yo elegí arriesgarme y te elegí. Entonces correr ese riesgo implica aceptar que el acontecer sea cual es y no juzgar el hecho en sí. Uno de esa manera no se enoja con el otro, se enoja con uno mismo. Porque aunque la vida no esta hecha de culpas, la falla fue nuestra al aún sabiendo el marco de situación que se nos presenta elegir exponernos.
Soy absoluta y completamente adicto a este músico/comediante norteamericano. Guilty Pleasure. No puedo parar de escuhar sus temas. Simplemente no puedo. Su nombre real es Mark Jonathan Davis pero en Las Vegas, donde actúa a diario, es conocido comoRichard Cheese. Empezó su carrera en el 2000 y por problemas en sus cuerdas vocales en estos momentos se encuentra en su tour despedida. Básicamente es un artista que versiona temas populares de bandas y cantantes prestigiosos y de los más variados estilos: desde Rage Against The Machine hasta The Black Eyed Peas pasando por Nirvana, The Offspring, Radiohead, Weezer, White Stripes, U2, Coldplay, Depeche Mode, Pink Floyd, Oasis, Metallica, Slipknot, Linkin’ Park, Limp Bizkit, Nine Inch Nails (por nombrar sólo algunos). Al mejor estilo jazzero de Frank Sinatra creó versiones provocativas, burlescas en algunos casos, pero sumamente cuidadas en lo que respecta a los arreglos musicales. El sonido es impecable, desde la banda hasta la voz propiamente dicha. Gracioso si se quiere pero estupendo. Ha hecho maravillas con varios temas numetaleros convirtiendolos al estilo lounge. A algunos temas les cambia un verso para tornarlos sátiricos como el caso del tema de Steve Wonder “We are the world” cuando en vez de decir “we are the world, we are the children” dice “we are the world, keep Michael Jackson away from the children”. Al disco debut “Lounge against the machine” le siguieron “Tuxicity“, “I’d like a virgin“, “Aperitif for destruction“, “The sunny side of the moon“, “Silent nightclub“ y el más reciente “Dick at nite” donde reversiona temas de series televisivas como Friends o Bob Esponja. Juro que intenté elegir un par de temas pero me fue imposible, me gustan todos. Aca va una tanda exquisita. Tomense su tiempo y disfrutenlos.
Antes de que Jack White (“The White Stripes”) lo convocara para formar parte de la banda de amigos “The Raconteurs“, Brendan Benson era un consagrado cantante y escritor del alicaído power pop. Con tres discos editados y varios EP, este artista que suena a unos “Beach Boys” de los primeros tiempos nos regaló varias joyas musicales. Sus discos son escuchables, agradables… para cocinar o escuchar al aire libre. Son esas canciones que van más allá de lo musical, musica inspiracional y reflexiva con estribillos pegadizos y melodías adictivas. Su últimod isco editado en 2006 “Alternative to love” es homogéneo y si bien no es de lo mejor que hizo esta muy bueno, muy 70’s pop del cual no puedo dejar de escuchar dos temas. Sumamente disímiles entre sí demostrando la ductilidad de Benson para adpatarse a varios subgeneros musicales. Uno es “What I’m looking for” , una balada autobiográfica super pegajosa y melosa. El otro “Spit it out“ más power, de esos que cuando los escuchás es imposible no marcar el rítmo con los pies.
Cualquier norteamericano que asistió a cualquier show de las últimas giras de Ok Go! o de Snow Patrol tuvo la oportunidad de escuchar a Silversun Pickups, una banda Californiana que en julio de 2005 lanzó “Carnavas“ su primer disco. Siguiendo la tendencia de que lo retro sea actual, haciendo de Amy Winehouse la artista del año con un disco netamente cincuentero, ésta banda nos retrotrae al pop/rock light de los ‘90 con marcadas influencias de bandas como los Smashing Pumpkins. Canciones con voces alternadas entre lo calido femenino y lo agresivo masculino, melodías saturadas de guitarras distorsionadas, un noise melódico y reflexivo. Del disco me quedo con “Little lover’s so polite” su último corte que desde el mes pasado cuenta con un video dirigido ni más ni menos que por Joaquin Phoenix (ganador del Golden Globe a mejor actor por su papel de Johnny Cash en “Walk the line“).
